Todavia no he comenzado a leerlo, pero es un libro que a primera vista tiene poco texto y muchas imagenes. Creo que me sera de gran ayuda durante la carrera de Bellas Artes, ya que segun he leido en comentarios da muchos consejos para el tratamiento del color y la luz a la hora de pintar.
Aqui dejo el resumen que hay en las paginas web que venden el libro:
"Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesion de cualquier artista: la luz y el color.
Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre como mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional?
Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.
Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color."
Ire escribiendo mas sobre este libro a medida que lo vaya leyendo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario