ANALISIS DEL LIBRO LUZ Y COLOR DE JAMES GURNEY.

     Antes de todo, decir que el libro Luz y color, es para leerlo con mucho detenimiento. No es una historia que se tarde en leer lo que tardas en leer el texto. 

     Si de verdad te gusta el arte, pintar y el realismo, como a mi, se tarda muchisimo en acabar el libro, porque tiene muchas imagenes para ilustrar las explicaciones sobre como tratar la luz y el color. 

     En esta entrada voy a tratar diez puntos sobre el libro que he elegido de la lista de los recomendados.

     1.  DATOS DEL AUTOR: 

     James Gurney es conocido por ser autor e ilustrador de la serie de libros Dinotopia. Libro que ha llegado a ser de los mas vendidos segun la lista del New York Times, traducido a 18 idiomas y vendido en 32 paises. Otro de sus libros es Imaginative Realism.

     

     Nacio California en 1958. Su padre, ingeniero mecanico, le enseño a dibujar mediante la lectura de libros sobre los ilustradores Norman Rockwell y Howard Pyle. Estudio arqueologia en la Universidad de California en Berkeley, recibiendo un grado en antropologia. Fue coautor de la guía del artista a bosquejar en 1982. Su libro más reciente, de color y de luz: Una guía para el pintor realista (2010) fue numero 1 bestseller de Amazon más de 52 semanas, y se basa en su blog diario gurneyjourney.blogspot.com. 

     2.  MOTIVO POR EL QUE LO HE ELEGIDO. 

     He elegido este libro porque de entre los libros recomendados, queria elegir uno que me ayudase con el tema del color a la hora de pintar y trabajar con este. Cuando vi en la lista el título "Luz y color", pense que podria ser lo que estaba buscando, investigue por Internet y efectivamente, lei que era un libro con muchas imagenes y explicaciones sobre como utilizar el color y la luz. Además lei comentarios de gente que ya lo habia leido y eso me convencio (punto 10).

     3.   RESUMEN DEL LIBRO.

     En resumen, este es un libro organizado como un manual del color que pretende responder todas las preguntas de los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional?

     Su autor, pintor al aire libre y ilustrador cientifico, comparte en el libro mucha informacion sobre herramientas que seran de gran ayuda para los lectores.

     Estas teorias sobre el color y la luz, ademas, seran utiles tanto para artistas que trabajen con pintura como los que trabajen con pixeles.

     Trata muchisimas situaciones en la que la luz y el ambiente influyen al color. Algunos de los muchos temas son: Luz en dias nublados, farolas y condiciones nocturnas, luminiscencia, contraluz, luz reflejada, circulos cromaticos, el problema del verde, el barro, bordes y profundidad, transluminiscencia, desenfoque de pigmentos, perspectiva atmosferica y perspectiva inversa, luz moteada, nieve y hielo y el color bajo el agua.

     4.  CAPITULOS EN LOS QUE SE ORGANIZA. 

     El libro está dividido en 12 capitulos, a su vez subdivididos en puntos relacionados con el tema del capítulo como algunos de los nombrados en el punto anterior.

Capitulo 1: Tradicion.

Capitulo 2: Fuentes de luz.

Capitulo 3: Luz y forma.

Capitulo 4: Elementos de color.

Capitulo 5: Pinturas y pigmentos.

Capitulo 6: Relaciones entre colores.

Capitulo 7: Mezclas previas.

Capitulo 8: Percepcion visual.

Capitulo 9: Superficies y efectos.

Capitulo 10: Efectos atmosfericos.

Capitulo 11: El espectaculo de las luces cambiantes.

Capitulo 12: Recursos.

     5.  INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL LIBRO.

      Respecto a este libro cabe poca interpretacion ya que se trata de un "manual objetivo" sobre como utilizar el color y la luz. Para mi es como unas "matematicas del color". Obviamente cada artista interpreta el color a su manera en sus dibujos y pinturas, pero en este libro no podemos decir que se interprete porque explica la forma realista de plasmar el color que vemos.

     6.  POSTULADOS QUE DEFIENDE.

     El libro defiende y explica las teorias del color y la luz en las distintas situaciones y ambientes posibles para su reproduccion con diferentes tecnicas artisticas, ya sean con pigmentos o pixeles.

     7.  PUNTOS FUERTES DEL LIBRO.

     La cantidad de temas que toca el autor. La cantidad de detalles que descubres al observarlo con detenimiento, detalles que son tan comunes en la vision de realidad de tu dia a dia que ni siquiera te habias detenido a mirarlos. Las explicaciones de por que surge cada sombra y por que este color es asi en esta situacion entre otras miles de posibilidades de los colores.

     8.  DEBILIDADES.

     Siendo sincera no soy capaz de encontrar un punto debil a este libro. Toca todos los puntos posibles relacionados con la pintura y la representacion de la realidad. Lo unico, que ni siquiera puede llamarse punto debil, es que es un libro que pesa mucho, no es un libro de bolsillo.

     9.  COMENTARIOS EN INTERNET.

     Como he dicho antes este es uno de los motivos por los que he elegido este libro. Antes de comprarlo estuve leyendo comentarios y me sorprendi.  No habia ningun mal comentario. El libro segun los lectores es perfecto. Algunos de los comentarios son de personas importantes como el director artistico de la pelicula Avatar, Dylan Cole, que dijo: "Este es justo el libro que me hubiera gustado tener en Bellas Artes". O Mark Tocchet, catedratico en la universidad de Arte de Filadelfia, "Es el libro que estabamos buscando, hasta ahora no existia".

     10.  ¿QUE TE HA APORTADO?

     Gracias a este libro he aprendido a fijarme mas de lo que lo hacia en todo. En las sobras que proyecta cada objeto, en los colores que contiene un objeto de cristal o de metal olvidando si es un brillo o una sombra, pensando que color tendria que utilizar si quisiese pintar cada cosa que observo.

     Este libro tiene mucho mas que aportarme, porque no es de estos libros que se leen una vez y se olvidan en la estanteria. Es muy util en el dia a dia de cualquier persona que quiera aprender a pintar, de un estudiante de arte o de un pintor, porque te ayuda a resolver cada problema en cada situacion que te pueda surgir en el mundo del color y la luz a la hora de representar la realidad.